“与时代同行-四川油画邀请展”在成都博物馆举

来源:http://www.timer-motor.com 作者:艺术 人气:199 发布时间:2019-10-19
摘要:何桂彦: 这个展览更多的是回顾与梳理,当然,也希望能从一些新的角度,重新去研究、发现过去作品的意义,至少,提供一些新的解读的空间与可能性。这个展览没有预示,也没有预

何桂彦:这个展览更多的是回顾与梳理,当然,也希望能从一些新的角度,重新去研究、发现过去作品的意义,至少,提供一些新的解读的空间与可能性。这个展览没有预示,也没有预示太多的目标。今天的当代艺术在认知、表达、观念上已发生了巨大的变化,架上绘画也只是其中的一个组成部分。而绘画性也只是架上绘画的一个范畴,一种艺术取向而已。

时代肖像

范迪安、吕澎、舒可文、王林、吴为山、殷双喜

编辑:江兵

作为文化的重要组成部分,艺术一直通过主观表达反映着客观世界的发展。四川地区的艺术家在这块有着深厚历史人文沉淀的流金宝地,不断创造、继往开来,向世人彰显了川籍艺术生动鲜活的精神世界。本次展览的82件作品是四川乃至西南地区四十多年来绘画艺术发展最集中的体现,也是中国社会变革与发展的侧影。我们希望通过本次展览展示四川地区阶段性的绘画成就,让观众深入了解西南地区艺术历程,播种对艺术的热情。同时,借此次展览呈现这四十多年来四川的优秀艺术家在中国当代艺术生态中的独特价值与意义。

第三单元

▲与时代同行四川油画邀请展开幕式上嘉宾合影,从左至右:杨卫、胡斌、殷双喜、吕澎、王春辰

地点:成都博物馆一层特展厅

历史的潮流里面往往有一些跌宕起伏,这种跌宕起伏不是突然产生的,而是有其内在的逻辑关系,其中既有时代背景的因素,也有艺术家个人经验的因素。这个展览的内涵远远不是回顾这一个话题,而是如何通过这样一种回顾而重新开始。这个展览打开了一种新方式呈现给观众,让人们重新来换位思考,历史从来不是像纪念碑一样的东西,而是一些运动着,并在持续产生出影响的东西。不仅仅与时代同行,也有一个反思,有一个距离,但是又在激流之中,这使得四川绘画在那个时代里脱颖而出最重要的因素。

语言世界

1970年代末,随着改革开放政策的全面实施,中国社会发展的车轮驶入新的历史时期,各个领域都进入了新的发展阶段,油画艺术同样踏上新的征程。而作为新时期中国油画艺术领军者的,正是开启了伤痕美术的四川油画家们,他们紧紧把握时代的脉搏,在生活与阅历之中提取素材,创作了大量杰出的油画作品。

1月30日,与时代同行四川油画邀请展将在成都博物馆启幕。

▲与时代同行四川油画邀请展在成都博物馆举办

改革开放之初,四川的艺术家关注现实,把握历史与时代的发展潮流,强调人文关怀,用作品去言说、表现时代所凝聚的文化精神。1979-1984年之间,以《为什么》、《一九七八年月日雪》、《父亲》、《春风已经苏醒》等为代表的四川画派作品,呈现出反思与批判的融会、文化记忆与生命拷问的交织,是四川油画的第一个发展高峰,也成为在中国美术史上具有里程碑意义的油画佳作。由知青题材嬗变而来的乡土绘画,用对真、善、美的农村生活的歌颂代替了伤痕美术中忧伤和伤感的人道主义,并在其后延伸出两条不同的油画发展路径。回望历史,不仅让我们领略到四川油画在1980年代的艺术追求,而且也能感受到其内在的精神与人文力量,以及它们如何构筑了四川当代油画的人文传统。

▲与时代同行四川油画邀请展学术研讨会现场合影

▲ 何多苓 《雪雁组画》 纸本丙烯 15.523cm 1983

四川美院的油画有自身的特点,一方面在于,1978年以来,先后出现了伤痕艺术、乡土绘画、生命流、川美新生代、中国经验、都市人格等艺术思潮与创作现象,在中国当代绘画的阵营中有独特的意义。另一方面,四川当代油画在各个历史时期都涌现出代表性的艺术家,并且,老中青三代各领风骚, 创作血脉一直未断,形成了自身的人文传统。

历史回响

▲罗中立《父亲手稿》素描 44x31cm 1979年

在过去四十年的发展中,中心与边缘,地缘与身份始终是当代艺术无法回避的问题,在四川当代油画,以及四川当代艺术家身上体现得同样突出。1980年代中期将知青题材推进到少数民族题材的创作,就是不断挖掘作品背后积淀的地域生存体验与文化经验;而新潮美术时期,以张晓刚、叶永青等人的创作,开始将四川、云南的地域经验提升为一种西南经验。纯正的地方文化与宽广的少数民族地区,为四川的油画创作与教学提供了具有独特精神与文化气质的艺术生长地,也在四川油画传统的形成过程中,烙下了鲜明的地域与身份印记。1993年前后,以中国经验展为契机,西南地域文化经验开始在全球化的背景下被赋予了新的意义。

四川绘画跟乡土的联系,就跟我们与人身体的关系,以及生命体验的关系,这是生命之流,跟北方的理性绘画有所不同。川籍艺术家的创作力无疑是非常巨大的,他们的年轻和敏感,赋予了这样的可能性,从一个笔触,从一种风格,以微小的状态在凸现推动中国当代艺术的发展。90年代以后进入新时期,中国社会文化氛围逐渐步入后工业化,特别是消费观念转型,乡村叙事逐渐脱离传统的人道主义的,呈现了全新的面貌。一种去政治化,一种裂变趋势,裂变为和消费社会、意识形态同构的艺术样式。

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▲程丛林 1984-CCL0059L-《華工船 The Chinese Labor Boat》-185X185cm 布面油畫Oil on Canvas1984

▲ 庞茂琨 《朵莱多游记》 布面油画 180280cm 2017

何桂彦 X 凤凰艺术

范迪安 / 吕澎 / 舒可文 / 王林 / 吴为山 / 殷双喜

Q:一般来说,大家会说中国美术学院国画强,四川美术学院、中央美术学院油画强,现在也会说中国美术学院跨媒体艺术、新媒体艺术强。在你看来,四川油画确实具有优势吗?为什么?

▲ 高小华 《布拖 人布拖女》 板面油画 10080cm 1983

▲与时代同行四川油画邀请展展览现场

在四川当代绘画中,涌现出许多围绕人道、人文、人性等话题展开的人物作品。1980年代,艺术家侧重描绘自身生活周遭的人物,借助这些具有典型时代特征的人物形象,反思在一个大时代、一个特定的历史洪流中,个人或者一个群体的命运。这些创作实践,不仅推动四川油画从知青题材向乡土绘画的过渡,也实现了伤痕美术批判现实主义向乡土现实主义的转变。1990年代,四川油画对人的表现迎来了第二个高峰。在本次参展的作品中,张晓刚的《大家庭》最具代表性。从内省转向批判,从私密的个人性转向公共性,实现了对学院主义和1980年代的现代主义诉求的双重超越。四川艺术家以时代肖像为核心的作品,有着丰富的人物形象与文化主体性,折射出时代的变化,是人的肖像,也是精神的肖像。

▲罗中立 《父亲手稿》色稿 34 34.555cm 1980 油画

地域与身份

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▲ 何多苓 《春风已经苏醒》 布面油画 96x130cm 1981

第一单元历史回响 Echo of History

策展人:何桂彦 范犁

▲程丛林《1968年某月某日雪》 布面油画 200300cm 1979年

开幕时间:2019年1月29日晚上7点

▲与时代同行四川油画邀请展展览现场

▲ 叶永青 《草叶集》 宣纸综合材料 630x35cm 2014

但这并不意味着有太多的优势,因为大家都在发展。就四川美院来说,从1980年代以来,就鼓励学生创作,氛围宽松,思想自由,推崇个性,强调师生平等。当年在叶毓山院长时期,倡导以创作带动教学,并且在人力、物力、财力上给予支持。1985年以来,学院支持学生自选作品展,很好的激发了学生们的创作热情。像忻海洲、郭伟、沈小彤、赵能智等一批艺术家,就是从当时那个氛围中成长起来的。

▲ 罗中立 《岁月》 布面油画 205x140cm 1988

▲张晓刚《大家庭》2007,丝网版画,70 x 98 cm

本次展览汇集15位重要艺术家的82件作品,是四川乃至西南地区四十多年来绘画艺术发展最集中的体现,也是中国社会变革与发展的侧影。

第三单元语言世界 World of Language

▲ 程丛林 《1968年某月某日雪》 布面油画 200300cm 1979

Q:四川油画、四川绘画等说法具有很强的地域性,包括西南地区等提法,在当下全球化语境中,这种以地域为系统的梳理研究方式有什么意义?四川艺术家、批评家等在中国当代艺术圈是出了名的抱团,这种四川现象,该如何评价?

与时代同行四川油画邀请展

▲与时代同行四川油画邀请展开幕式上嘉宾合影

▲ 张晓刚 《说书人的魔法之十二》 石版画 80120cm 2008

▲罗中立 《过河》:

传统再造

何桂彦:这与各个学院自身的发展与历史有关,回头看当代艺术40多年的发展,1980年代初是四川美院,1980年代中期是中国美院,1993年前后是中央美院,都涌现出一批代表性的艺术家和重要的艺术现象。至于是否是油画,国画,还是新媒体,主要还是看是否有代表性的艺术家,媒介并不是关键。并且,各个学院内部,学科与学科之间发展的不平衡,实际上没有太多可比性。

▲ 张晓刚 《大家庭2007》 丝网版画 70 x 98cm 2007

▲与时代同行四川油画邀请展展览现场

四川当代油画家不同的语言诉求与风格实践呈现出阶段性的特征。1980年代初,为了解决语言的当代性问题,何多苓向美国的怀斯学习;罗中立迷恋克洛斯的超级写实;程丛林以苏里科夫作为榜样。新潮美术时期,张晓刚从喜欢梵高转向了形而上画派的籍里柯,以及超现实主义;叶永青喜欢卢梭与梦幻现实主义;周春芽则痴迷德国20世纪初的表现主义,这一时期是一个重要的转折点,也是四川当代绘画转向现代主义的黄金时期。1993年前后,紧随着现代性、前卫性实践,张晓刚、叶永青、周春芽、罗中立等明确将绘画语言的当代性与本土化作为首要解决的问题,反思新潮美术时期向西方学习的经历与过程,从而完成了对语言所负载的文化身份的思考。

程丛林 高小华 何多苓 刘虹 龙全 罗中立 庞茂琨 王川 王大同 夏培耀 杨千 叶永青 张晓刚 周春芽 朱毅勇

传统的再造是四川当代油画重要的艺术现象。周春芽以《太湖石》系列和以《豫园》系列为代表的两次回归传统的经历;叶永青不限囿于语言,而是希望将传统的人文精神与创作态度与当下的生活进行融汇;罗中立从作品的语言、图式、修辞方法入手与传统的对话,在发现、阐释传统中赋予作品个人化的语言逻辑;何多苓将率性而为的笔触与表现性结合,王川将书写性作为与传统联系的重要通道,都成为四川艺术家回归传统的重要艺术实践。实际上,在四川年轻一代的艺术家如屠宏涛、漆澜、何森、曹静平、杨劲松等人的作品中,同样可以看到传统正源源不断的为他们提供滋养。四川当代绘画中传统的绵延与衍生,清晰地展现了艺术家如何立足当下的文化立场,完成传统的再造,使其在当代语境下生成新的意义。

此次展览集结了15位重要艺术家,包括高小华、何多苓、罗中立、庞茂琨、王川、叶永青、周春芽、张晓刚、程丛林等,他们或生长于四川,或在四川地区形成了鲜明的个人艺术风格,或至今仍工作生活于此。他们的艺术经历与四川结下了不解的缘分,他们的作品有深厚的生活积淀,有浓郁的人文情怀,有鲜明的地域特色,彰显出特有的西南经验,在中国当代艺术中显得举足轻重。

展览时间:2019年1月30日2019年3月17日

何桂彦:与时代同行实际上包含了两个四十年的时间维度。一个是1978至2018,既改革开放的四十年。因为1980年代初,四川伤痕美术与乡土绘画的崛起,应该说得益于改革开放赋予的时代机遇。在本次15位参展艺术家中,大部分来自四川美院1977、1978级,他们也可以称为改革开放的一代。另一个时间维度是1979至2019。在四川油画的发展进程中,1979年是一个重要的节点,因为正是在纪念建国三十周年美展上,四川油画脱颖而出,引起了国内美术界的瞩目。今年是建国70周年,由此,形成了另一个四十年的维度。

第四单元

▲庞茂琨 《寂静的日子》Silent Days布面油画Oil on Canvas127104cm1989

第五单元

主办单位:成都博物馆

学术委员会:

▲朱毅勇《山村小店》--110X139cm--布面油画--1982年

展出作品中,《春风已经苏醒》《为什么》《1968某月某日雪》《华工船》《雨过天晴》《山村小店》等数十幅经典之作,38年之后,重回成都,集中展现改革开放时期,四川油画对历史、对现实的思考,以及如何构筑了四川油画当代的人文传统。

改革开放之初,四川的艺术家关注现实,把握历史与时代的发展潮流,强调人文关怀,用作品去言说、表现时代所凝聚的文化精神。1979-1984年之间,以《为什么》、《一九七八年月日雪》、《父亲》、《春风已经苏醒》等为代表的四川画派作品,呈现出反思与批判的融会、文化记忆与生命拷问的交织,是四川油画的第一个发展高峰,也成为在中国美术史上具有里程碑意义的油画佳作。由知青题材嬗变而来的乡土绘画,用对真、善、美的农村生活的歌颂代替了伤痕美术中忧伤和伤感的人道主义,并在其后延伸出两条不同的油画发展路径。回望历史,不仅让我们领略到四川油画在1980年代的艺术追求,而且也能感受到其内在的精神与人文力量,以及它们如何构筑了四川当代油画的人文传统。

▲ 王川 《No.6-1992》 布面油画 10080cm 1992

从历史来看,四川孕育了中国最重要的文化艺术的一部分,也是中国当代艺术的发源地之一。无论大众更加熟知的绘画,还是更为新兴的媒介如装置、摄影、录像艺术等,四川和整个西南地区都有值得尊敬的脉络和成就。

第一单元

▲罗中立《岁月》205x140cm布面油画1988

程丛林 / 高小华 / 何多苓 / 刘虹 / 龙全/ 罗中立 / 庞茂琨 / 王川 / 王大同 / 夏培耀 / 杨千/ 叶永青 / 张晓刚 / 周春芽 / 朱毅勇

85新潮这一段为人所熟知的历史节点之间,四川美术学院还有一系列鲜明的艺术风格和艺术现象。以1993年中国经验展为标志,这批艺术家的创作进入了全面的转型期,早期的生命流表现主义画风被本土的中国经验所代替,同时也意味着现代主义阶段的结束和当代艺术阶段的开启。90年代,四川当代艺术从原有的桎梏中跳脱了出来,走向了市场的边界,并不断的发生反应。在市场的助动下,艺术家的交流更加频繁,活动的范围也跨越了中国本土的语境,有个更多对这个世界的观察和自我思考的空间。中国的当代艺术也从表达、模仿、思考以及审视自我和价值输出的过程中一路成长下去。

第二单元

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