东南亚艺术潜进中国拍场澳门新葡萄京集团3522

来源:http://www.timer-motor.com 作者:艺术 人气:162 发布时间:2019-05-11
摘要:“艺术舞台”新加坡艺术博览会日前宣布,明年1月24日至27日博览会举办时,将设立印度尼西亚馆,试图对印尼艺术景象做出最全面完美的呈现。“印尼馆”的展示空间将超过1000平方米

“艺术舞台”新加坡艺术博览会日前宣布,明年1月24日至27日博览会举办时,将设立印度尼西亚馆,试图对印尼艺术景象做出最全面完美的呈现。“印尼馆”的展示空间将超过1000平方米,这一全新艺术平台将展示印尼主要画廊,以及重要的印尼当代艺术家联展。

不久前,第二届北京・中国文物国际博览会召开,中央美术学院人文学院副院长余丁在此间举行的文物艺术品收藏论坛上呼吁,北京若要成为全球文物艺术品之都,还应做全球化收藏,特别要关注亚洲国家的文物艺术品的收藏。

亚洲艺术作为世界艺术市场的崭新动力近年来持续扮演了发动机的作用,中国香港和新加坡作为国际自由港也纷纷将自己打造为亚洲艺术面向世界的平台。佳士得和苏富比纷纷将东南亚艺术专场拍卖会从新加坡移师中国香港,“艺术舞台”也希望通过这一努力,为新加坡夺取东南亚艺术代言人的角色。

提及亚洲艺术品,很多国内藏家可能更清楚中国以及韩日艺术品,对东南亚艺术品则相对陌生。事实上,近几年来,作为亚洲艺术品重要组成部分的东南亚艺术品早已悄然进入中国,并拥有了一批实力收藏家。

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东南亚艺术近年升温迅速

印尼艺术家Eddie Hara作品

2007年春,首次由画廊承办,在中国举行的东南亚艺术展――“索卡新观点”东南亚当代艺术展在北京索卡当代空间展出,引发业内人士高度关注。

继中国和印度之后,印尼逐渐成为亚洲地区最引人关注、最多产的当代艺术市场。在中国当代艺术市场未来走向不明的情况下,东南亚当代艺术市场近年的行情明显向好。2008年东南亚当代艺术价格平均上涨5倍,2009年一些东南亚当代艺术家作品的价格以10倍以上的速度增长。苏富比东南亚艺术拍卖由新加坡移师中国香港后,2010年和2011年分别达到1.47亿港元和1.9亿港元的成交额。

2008年4月,香港苏富比首度在香港推出东南亚现代及当代艺术品拍卖,不但吸引了包括印尼、新加坡等东南亚收藏群体,很多内地藏家也纷纷参与竞拍。

与之相比,2012年,印尼画廊参加国际重要艺博会的数量比前一年下降了50%,这种情形不利于国际藏家接触印尼艺术。有鉴于此,“艺术舞台”希望利用印尼馆这一平台,给印尼艺术提供更高的曝光率。据悉,博览会将通过展览和画廊两部分呈现印尼艺术景观。“最好的印尼”展览将呈现30位印尼艺术家的风采。大部分作品都是首次走出印尼公开展现,其中不少是专为本次新加坡艺术舞台创作的。

2010年5月,香港佳士得春季拍卖会上,东南亚现代及当代艺术拍卖成交总额4450万港元,较2009年秋拍成绩增长了33%,多件由东南亚现代及当代艺术家创作的拍品创下了新的世界拍卖纪录……

“印尼是世界上人口数量第四的国家,其文化多样性,和高素质的当代艺术水准应该在全球艺术景观中发挥更重要的作用。”印尼OHD私人美术馆馆长Oei Hong Djien博士表示。

不经意间,在很多内地藏家对东南亚艺术品尚感新鲜的时候,这些风格独特、内容丰富的艺术品已经悄悄走进了收藏家们的视野。

在印度尼西亚艺术家中,无疑米斯尼亚迪是最为瞩目的艺术家,戏剧性、挑衅感、黑色幽默和精彩话语是米氏作品显著的特征。2008年香港苏富比秋拍中,米氏作品《班图尔人(最终回)》以逾780万港元成交,刷新当代东南亚艺术世界拍卖纪录及画家个人世界拍卖纪录。

澳门新葡萄京集团3522,事实上,早在8年前,香港佳士得就已在同行中先行一步――将东南亚艺术专场从新加坡移师香港。香港佳士得东南亚现代及当代艺术部门主管龚若灵女士在接受本报记者采访时介绍,自东南亚艺术品在香港拍场推出,藏家们对其了解与接受的程度逐渐加深,一些内地藏家加入其中。这在拍场的表现非常直接。比如,一件估价4000美元的作品,成交价会达到3万美元以上。

在今春香港苏富比春拍中,虽然仅有一幅米氏作品《快餐》上拍,但成交价仍超过百万港元。佳士得专家共若灵回顾:“几年前米氏作品第一次进入香港拍场,当时的估价只有4000美元,但一登场即有两三万美元的价位。之后,他的作品价格水涨船高,现在,最高价已经达到100万美元。”

近三四年来,很多东南亚艺术家的作品在北京、上海、台北进行展览。在北京、上海举办的艺术博览会上,也会有一些印尼画廊参加。这些因素都使得对国人有些陌生的东南亚艺术受到了更多关注,同时,也吸引了很多新的中国内地收藏家进场。

此外值得关注的印尼艺术家还包括鲁迪·曼度凡尼、苏普塔拉、尤尼扎、哈默德·沙达理、克里斯汀·艾珠、布特·莫克塔尔、森苏·阿里凡等。

值得一提的是,在这方面,台湾画廊以及收藏家的反应要快于大陆同行。在台湾,不但有很多收藏家在收藏东南亚艺术家的作品,有些台湾画廊更早在五六年前,就在业内首先注意到了东南亚市场。

印度尼西亚的当代艺术市场发展相对比较晚。1998年,苏哈托的军事独裁结束前后,画廊、展览空间以及相关的教育机会才逐渐发展起来。社会政治的语境是艺术家的一个核心关注点,艺术家同样对文化、传统等议题拥有广泛的关注,从而定义他们的后独裁时代民族身份。

明星艺术家画有卡漫风

印尼艺术家大多没受到多少西方艺术运动和流派的影响,然而他们的作品却聪明地运用了从涂鸦到贫穷艺术等各种国际性的风格,将历史和遗存──来自印尼那13000多个岛屿──融合在了一起。

在众多的东南亚艺术家中,有一批艺术家被关注东南亚市场的收藏家公认为“明星”。这其中,最为人所熟知、市场表现也极成功的应属年轻的印尼艺术家米斯尼亚迪。

“在印尼,我们不会说发现了什么,而是说借用,” 省府艺术界资深人士多诺说,“这些都不是我们的。在当代艺术里,我们借鉴一切既存的可能性,这种融合的成果,成了艺术和精神的新源头。”

米斯尼亚迪生于1973年,他一直在作品中巧妙地渗透讽刺和哲学元素,着力重新定义、诠释他周边的世界。他的作品风格强烈鲜明,足以让人一眼就在众多画作中挑选出来。那些带有卡漫风格的作品,与人们熟悉的日本式卡漫不同,在讽刺之余流露着画家独有的幽默感。很多时候,画家所讽刺的对象是现代社会的一些现象,而这些现象往往会引发人们的共鸣,而忽略掉地域或社会的差异。比如,他对人性贪婪的讽刺等。

人口众多的另一个后果便是印尼同样有深厚的收藏家群体。除了人们熟悉的印尼华人收藏家余德耀,Magelang、Central Java的烟草商人逐渐成为艺术作品的主要收藏者,同时他们有能力左右艺术作品的价格和一些艺术家的创作方向。

米斯尼亚迪的《伸缩喇叭》即体现了这种“讽刺与幽默”。这件作品描绘一个衣冠楚楚的人探身窗外,在豪华的劳斯莱斯车上高兴吹着长号,看似风光无限。然而细看画面配文,一位女士正在训斥他:“Bisakah kamu main setelah kita sampai!(你到达后再玩可以吗!)”男子则谦卑地回应:“是的,夫人。”画家以图解的方式展示了一种复杂的人际关系,令人莞尔之余不禁思考:在表面风光背后,究竟谁才是真正的主人?

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